Star Wars: Visions es una idea que tiene tanto sentido que es una maravilla que haya tardado tanto en suceder. La antología toma algunos de los nombres más talentosos del anime, incluidos estudios como Production I.G. y Studio Trigger, y les entrega las llaves del universo de Star Wars, sin preocupaciones sobre la continuidad o lo que es o no es canon. Los resultados son ingeniosos y emocionantes, desde una ópera rock ambientada en Tatooine hasta la historia de un droide que sueña con ser un Jedi. Es audaz y creativo, y la Guerra de las Galaxias más emocionante ha sido en mucho tiempo.

Visions es una antología de nueve partes, y cada episodio cuenta una historia completamente original. Todos son cortos (el más largo es de 22 minutos y algunos registran solo 13 minutos) y, en una rareza para Disney Plus, toda la temporada está disponible para transmitir de una vez. Lo más llamativo de la colección es lo diferente que es cada episodio, tanto en estilo como en tono. El episodio de apertura, llamado “El Duelo”, es una historia principalmente en blanco y negro sobre guerreros Sith en duelo, estructurada como una película clásica de samuráis. Los episodios posteriores incluyen “T0-B1”, que se ve y se siente como un episodio de Astro Boy perdido hace mucho tiempo, y “Lop & Echo”, una fábula llena de acción sobre una familia destrozada por el Imperio, que presenta traición, intenso combate con espadas, y extraterrestres con orejas de conejo gigantes.

Estos episodios juegan con elementos icónicos de Star Wars de formas interesantes. En “Los Gemelos”, un par de gemelos Sith pilotean un par de Destructores Estelares que se fusionan para crear un gigante espacial. “El Noveno Jedi” sigue una perspectiva única, centrándose en un forjador de sables en un momento en que los sables de luz y los Jedi que los empuñan están prohibidos. Y hay tantos giros geniales en esas espadas láser que definen la serie, desde un clásico sable estilo paraguas japonés hasta unas que son curvas y afiladas como una hoja de metal. Visions es muy divertido con solo mirar y detectar todos los detalles y giros únicos. Se necesita algo que muchos de nosotros conocemos íntimamente y lo mezcla de maneras a menudo emocionantes y creativas.

Esta idea de aplastar una galaxia muy, muy lejana con muchas formas diferentes de contar historias no es exactamente nueva. No es ningún secreto que George Lucas se inspiró en gran medida en las obras de Akira Kurosawa, entre otras, cuando concibió inicialmente Star Wars. De esa manera, una historia de samuráis de anime con Jedi tiene mucho sentido.

“Es esta fusión de narración que inspira una nueva narración”, explica el productor ejecutivo de Visions, James Waugh. “Star Wars ya era un subproducto de eso. Creo que escuchar de estos estudios lo que Star Wars significó para ellos y cómo los inspiró en su viaje para convertirse en creadores y narradores fue realmente interesante. Porque muchos de estos creadores, como Production I.G. – su trabajo regresó a Lucasfilm y nos inspiró a muchos de nosotros. Ha sido un ciclo recursivo genial, pasando de un lado a otro “.

Según el productor Kanako Shirasaki, el objetivo era trabajar con una variedad de creadores para construir una antología con mucha variedad, una que pudiera mostrar la profundidad posible en el anime. “Queríamos mostrar diferentes estudios japoneses, no solo gigantes de la industria”, dice. “Queríamos elegir estudios con diferentes antecedentes, que quisieran contar diferentes historias en diferentes estilos”. Una vez elegidos, los estudios pudieron presentar algunas ideas y el equipo de Lucasfilm las revisó “para asegurarse de que no tuviéramos una narración redundante”, dice Waugh. Agrega que “Elegimos los estudios por el tipo de películas que hicieron. Ya tienen un punto de vista por el que son conocidos “.

Uno de los factores definitorios de Visions es que ninguno de los cortos encaja en la línea de tiempo establecida. No verás caras conocidas como Anakin o el Mandaloriano, y eso es por diseño. En cambio, las historias juegan con temas y convenciones familiares, como sables de luz y la batalla entre los lados claro y oscuro de la fuerza. Waugh dice que el objetivo era crear cortos que no se parecieran a nada en el canon de Star Wars; él cita la acción exagerada de “The Twins” como un gran ejemplo. “No obtendrías esa historia si estuvieras tratando de encajar las cosas en una línea de tiempo”, dice.

Dicho esto, si bien los diversos cuentos de Visions no son parte del canon establecido en este momento, eso no significa que finalmente no lleguen a entrar. Waugh dice que eso no era parte del plan original, pero señala que es la naturaleza de Star Wars que las ideas de un lugar a menudo terminan en otro. “Actualmente no hay intención de ese tipo de transferencia de ideas. Pero siempre digo esto de Star Wars en general: las grandes ideas siempre se extraen ”, dice, señalando a los Dark Troopers como ejemplo; Comenzaron como un enemigo de los videojuegos y finalmente se convirtieron en un punto clave de la trama en The Mandalorian.

“La opción siempre estará sobre la mesa”, dice Waugh. “Y estoy seguro de que los socios de videojuegos de todo el mundo querrán ese paraguas de sable de luz”.