“¡Eran trescientos hombres, eran jóvenes y fuertes, y murieron!” dijo la espigadora de Sapri en un famoso poema italiano. Pero los italianos no están hablando de lo que dijo la trabajadora rural, están hablando de lo que está usando.

En una ceremonia el sábado en la provincia sureña de Salerno, el ex primer ministro italiano Giuseppe Conte develó una nueva estatua esculpida en homenaje a un poema de 1857 escrito por Luigi Mercantini. La escultura, que representa al narrador del poema, no se parece mucho a lo que esperaban los italianos. Una foto en particular que muestra a Conte y un grupo de otros dignatarios masculinos admirando la estatua se ha vuelto viral en Italia, ya que la espigadora se cubre hábilmente los senos con una mano y mira detrás de ella al mar, con la brisa marina imaginada que revela la curvatura de su cuerpo. vago a los políticos reunidos.

A menudo estudiada en escuelas italianas, La Spigolatrice di Sapri cuenta la historia de una mujer que se enamora de Carlo Pisacane, una figura histórica real que fue uno de los primeros pensadores socialistas y anarquistas de Italia. En el poema, ella cuenta la historia de la fallida insurrección de Pisacane contra el Reino de Nápoles, donde esperaba que los napolitanos locales se unieran a sus 300 hombres en una revolución. En cambio, se pusieron del lado de los Borbones gobernantes, y Pisacane fue asesinado, junto con todos sus seguidores.

En lugar de representar Pisacane, o los 300 hombres, la escultura presentada este fin de semana que conmemora la llegada predestinada de los revolucionarios a Sapri está representada por la espigadora, alguien que recolecta el grano después de que ha sido cosechado.

Pero los italianos notaron rápidamente que tal vez no esté tan completamente vestida como lo hubiera estado un espigador en ese momento, y que su trasero se puede ver claramente a través de su vestido muy delgado. Laura Boldrini, diputada del Partido Demócrata de centro izquierda, dijo que el monumento era “una ofensa a las mujeres ya la historia que se supone que celebra“.

Para tener una idea contemporánea de cómo podría haber sido un espigador, las representaciones más famosas son del artista francés del realismo Jean-François Millet, quien pintó The Gleaners el mismo año en que Pisacane murió en una declaración sobre la pobreza rural. Son campesinos del norte de Francia a diferencia de los del sur de Italia, pero se ven considerablemente diferentes; tienen más ropa y, comprensiblemente, se ven bastante gastados por todo su arduo trabajo.

Pero también hay ejemplos italianos bastante contemporáneos. El pintor Francesco Gioli, que nació en 1846, pintó una espigadora en la década de 1880; una rama de trigo en sus brazos, está abotonada con un pañuelo en la cabeza y otro pañuelo alrededor del cuello, con una falda ondeando sobre una enagua visible.

La espigadora Sapri evidentemente luce un guardarropa diferente. Monica Cirinnà, miembro del Senado italiano, tuiteó: “Esta estatua del Gleaner no dice nada sobre la autodeterminación de la mujer que decidió no ir a trabajar para enfrentarse al opresor borbónico“. Una “bofetada a la historia ya las mujeres que todavía son solo cuerpos sexualizados“.

El escultor Emanuele Stifano dijo en una publicación de Facebook que está “conmocionado y desanimado” por las críticas que ha estado leyendo. Aclaró que “cuando hago una escultura, siempre tiendo a cubrir lo menos posible el cuerpo humano, sin importar el género” y que debido a que ella está de cara al mar como lo hace en el poema, “me ‘aproveché’ de la brisa marina que lo golpea para dar movimiento a la falda larga, resaltando el cuerpo”.

El punto para Stifano no era que pareciera una mujer del siglo XIX, “sino que representaba un ideal femenino, evocaba su orgullo, el despertar de una conciencia, todo en un momento de gran patetismo“.

Pero muchos no hablan de su orgullo. Como tuiteó un italiano: “Eran trescientos hombres, eran jóvenes y fuertes, y sin embargo, solo mostraron mi trasero“.